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Il existe un certain cliché dans les anime shonen et les mangas lorsqu’il s’agit de séries d’action. Les batailles critiques entre héros et méchants s’étendent souvent sur plusieurs épisodes, suivis d’un arc plus doux qui permet aux spectateurs de se détendre. Comme à son habitude, Chainsaw Man s’écarte de cette tendance en faisant tenir le maximum de choses dans la durée d’un seul épisode. Plutôt que de s’en tenir à un seul ton tout au long de sa durée, l’épisode 4 équilibre habilement les combats rapides et les moments intimes de calme. Dans le même temps, le Studio MAPPA fait appel à des modèles de personnages étonnants et à des voix exceptionnelles pour animer certaines des images les plus saisissantes de l’histoire du médium.
L’épisode 4, « Rescue », reprend immédiatement après l’intense combat entre Denji et le Démon-Chauve-Souris. Au lieu de laisser les spectateurs se réjouir de sa victoire sur l’abomination suceuse de sang, la série le propulse immédiatement dans une lutte encore plus intense contre l’apparition soudaine du Démon-Sangsue. Alors que Denji tente de défendre son rêve d’une vie agréable et son lien de parenté nouvellement forgé avec Power, d’autres chasseurs de démons se joignent à la mêlée pour éviter que les choses ne deviennent incontrôlables.
Des designs pour les Démons des plus réussis !
Quelques minutes après son début, l’épisode 4 de Chainsaw Man plonge les fans dans un sentiment de malaise terrifiant. Ceci est d’abord accompli par l’apparition d’un certain nombre de nouveaux démons, dont les designs sont adaptés dans les moindres détails de leurs homologues du manga, grâce à l’attention immaculée du Démon Designer Kiyotaka Oshiyama et du Character Designer Kazutaka Sugiyama. Les designs d’Oshiyama et de Sugiyama pour la série ont largement bénéficié de l’animation informatique 3D innovante utilisée pour rendre les monstres et les humains, car elle leur donne un réalisme presque viscéral. Associé aux séquences de combat non-stop du directeur de l’action Tatsuya Yoshihara, « Rescue » utilise des mouvements et des chorégraphies qui font que le public retient son souffle à chaque coup de poing, entaille et éclaboussure de sang.
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Outre les images saisissantes, ces scènes d’adrénaline sont soutenues par un talent d’acteur remarquable. La voix de Kikunosuke Toya dans le rôle de Denji a accentué la férocité du combat avec un abandon insouciant qui ne pouvait appartenir qu’à un jeune outré luttant pour sa propre vie. Uko Tachibana, dans le rôle du Démon-Sangsue, a également fait preuve d’une efficacité surprenante. Bien que Tachibana ait l’habitude de jouer des personnages secondaires assez mineurs dans les anime, ses talents semblent presque gâchés par un monstre unique comme le Démon-Sangsue, car son portrait bourru caractérise le démon en question comme étant à la fois horriblement cauchemardesque et provocateur.
Un équilibre parfait entre l’action et les scènes plus intimes !
En plus d’être le directeur de l’action, Yoshihara est également crédité en tant que directeur d’épisode cette fois-ci. Il est tout aussi impressionnant de voir avec quelle habileté lui et le reste du Studio MAPPA naviguent entre les sensations fortes qui dominent la première moitié de l’épisode et les scènes plus intimes axées sur les personnages qui parsèment l’épisode. En particulier, la seconde moitié de l’épisode contient une poignée d’événements qui montrent le stoïque Aki Hayakawa en train de vaquer à ses occupations quotidiennes – boire un café, s’occuper de sa toilette et faire des tâches ménagères. La scène ne contient aucun dialogue et souscrit à une direction sonore assez minimaliste, mais elle est extrêmement efficace pour caractériser le type de personnage méticuleux et fastidieux qu’est Aki.
Des séquences comme celles-ci peuvent sembler insignifiantes par rapport aux éléments de l’intrigue de la série, mais elles peuvent vraiment donner du poids à l’anime dans son ensemble. Outre le développement subtil de certains des personnages principaux de l’anime, la normalité du moment contraste avec la nature inquiétante de la guerre constante contre les démons surnaturels, créant une sorte d’horreur par dissonance cognitive. Ce n’est pas la seule fois que de tels segments sont utilisés dans Chainsaw Man, puisqu’il fait de même avec Denji et Power à différents moments, avec beaucoup d’effet.
Tous ces aspects contribuent à faire de l’adaptation animée de Chainsaw Man une production de qualité. S’il est clair que beaucoup de travail et d’argent ont été investis pour porter la propriété sur les écrans, l’attention portée aux détails à tous les niveaux montre à quel point le Studio MAPPA est conscient du statut de titre adoré de l’œuvre. Cela va jusqu’à son générique, qui a conservé de manière impressionnante une chanson d’ouverture et une animation uniques pour chaque épisode. Bien qu’il soit difficile de prédire si l’anime se calmera après une entrée aussi extraordinairement dynamique, si l’on se fie à son parcours jusqu’à présent, chaque épisode à partir de maintenant est susceptible de placer la barre encore plus haut.
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