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L’adaptation en live-action de One Piece par Netflix est devenue l’une des séries les plus discutées qui devrait faire ses débuts plus tard cette année, après la première de sa bande-annonce, ainsi qu’une vaste campagne de marketing en préparation de la sortie finale. Considérant que la série a un budget de production incroyablement élevé, ainsi que l’implication d’Eiichiro Oda lui-même, le créateur de la série manga, les attentes sont élevées pour que cette série brise enfin la malédiction des adaptations d’anime en live-action.
Le bilan d’Hollywood en matière de traduction de l’anime et du manga bien-aimés sur grand écran a été historiquement assez médiocre, à quelques exceptions près, et beaucoup resteront sceptiques quant à la manière dont cette tentative se déroulera. Là où les précédentes tentatives de Netflix avec Death Note et Cowboy Bebop n’ont pas vraiment capturé l’esprit de la série et se sont trop éloignées de l’intrigue principale, cette nouvelle version de One Piece pourrait être en mesure de rendre justice à son matériel source, compte tenu de la réponse positive à la première bande-annonce. Cela dit, adapter One Piece dans un cadre live-action n’est pas une mince affaire, et la distribution et l’équipe de production doivent réussir quelques points clés pour rendre justice au chef-d’œuvre d’Oda.
Capturer l’essence de la série
En regardant tout le spectre des mangas et animes shonen iconiques, One Piece se distingue certainement par son humour, sa stylisation, son surréalisme et sa navigation dans les changements de ton. La série a été saluée pour sa capacité à normaliser les changements drastiques d’humeur, passant de moments comiques plus légers à des moments d’histoire plus sombres et sérieux qui traitent de contenus assez matures. Il n’est pas rare que le récit passe d’un arrière-plan tragique et éprouvant d’un personnage – qui pourrait faire référence à des problèmes du monde réel qui ont été réinterprétés pour adhérer aux thèmes présentés dans le monde de One Piece – à un moment d’humour incroyablement juvénile.
Ces transitions peuvent fonctionner dans les médiums stylisés de l’anime et du manga, où de tels changements de ton surréalistes peuvent passer inaperçus, mais l’arène du live-action est beaucoup plus ancrée dans la réalité et moins adaptée aux extravagances de nombreux personnages importants de One Piece. C’est particulièrement vrai dans le cas du protagoniste de l’histoire, Monkey D. Luffy, dont le comportement simple et enfantin cache une vision du monde plus complexe ainsi qu’un œil averti pour l’art de la guerre. En dehors de cela, la série a reçu des éloges constants pour la profondeur de sa construction du monde, où des nations et des cultures entières, basées sur des sources du monde réel, ont été explorées d’une manière qu’aucun récit fictif n’a vraiment approchée. Le niveau de détail dans chacun des principaux décors et îles montrés tout au long de la série sera difficile, et peut-être même impossible à reproduire – encore plus dans un cadre live-action.
Des designs de personnages qui frôlent l’absurde
Traduire l’ambiance de One Piece peut être difficile en soi, mais le défi de rendre certains des designs de personnages les plus ridicules de l’histoire réels en live-action est une proposition entièrement différente. Les personnages d’Eiichiro Oda présentent une irrévérence qui frôle presque le mépris en ce qui concerne leurs proportions et leurs apparences. Il n’est pas rare que des personnages majeurs atteignent des hauteurs qui dépassent les limites connues de la physicalité humaine, se dressant à plus de neuf ou dix pieds.
Placés à côté d’individus aux proportions plus réalistes comme Luffy, des personnages tels que Crocodile, Axe Hand Morgan, Don Krieg, Arlong, ou même le Roi des Pirates Gol D. Roger dominent le reste du casting. Cela ne compte que la Saga East Blue, car les hauteurs deviennent plus extravagantes dans la seconde moitié de la série une fois que l’équipage entre dans le Nouveau Monde. Réconcilier ces proportions exagérées est beaucoup plus facile dans l’anime, où le sens de la perspective peut être modifié pour répondre aux besoins de chaque scène. De tels changements subtils pourraient ne pas venir aussi facilement dans une production en live-action, où les angles de caméra et les CGI doivent être ajustés pour rendre les interactions entre ces personnages crédibles.
Condenser le matériel en un temps d’exécution limité
La préoccupation la plus notable dans toute adaptation de One Piece est presque certainement sa longueur. Ayant été publié dans le Weekly Shonen Jump de Shueisha pendant 26 ans et plus de 1000 chapitres, il y a beaucoup de terrain à couvrir lors de l’exploration de ce monde. Les arcs de la Saga East Blue sont relativement plus courts en comparaison des sagas ultérieures, où l’arc le plus récent du Pays de Wano s’est étendu sur bien plus de 100 chapitres. Dans cette veine, le rythme et la structure narrative devront subir des changements massifs pour s’adapter au nombre limité d’épisodes de cette première saison.
En résumé, il y a de nombreux défis que One Piece de Netflix doit surmonter pour enfin vaincre la malédiction des adaptations d’anime en live-action, qui ont largement déçu par rapport à leur matériel source dans presque toutes les sorties. Jusqu’à présent, il y a de l’espoir dans ce que Netflix a révélé de leur prise sur le monde vibrant et farfelu d’Eiichiro Oda, mais seul le temps dir a si c’est vraiment la version live-action définitive de son histoire que le monde attend.
