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La question la plus courante que se posent les fans de One Piece à propos de l’adaptation en live-action concerne sa fidélité au matériel source. Il y a de nombreuses choses que les fans aimeraient voir respectées : l’esthétique, l’histoire, le ton, le dialogue, et ainsi de suite. Un point sur lequel la plupart des fans étaient préoccupés était la précision des personnages. Il est difficile de trouver des sosies exacts pour des personnages dessinés à la main, mais il devrait être possible de trouver quelqu’un qui leur ressemble vaguement et de les mettre dans la tenue appropriée. Ensuite, le minimum que l’acteur devrait faire serait de jouer les répliques telles qu’elles apparaissent dans l’anime et le manga.
Maintenant que la série en live-action est sortie, il est clair que les personnages ne ressemblent pas à ce qu’ils sont dans le manga ou l’anime. L’apparence est une chose, mais quelque chose dans leur manière de parler et d’agir est nettement différent du matériel source. Cependant, ces changements ne sont pas nécessairement mauvais. Ils peuvent enlever quelque chose à ce que les personnages étaient autrefois, mais ils ajoutent aussi quelque chose de nouveau. Qualifier ces changements de mauvais parce qu’ils sont différents ne serait pas correct. Il est nécessaire de comprendre les changements, pourquoi ils ont été faits et comment ils ont affecté les personnages et leurs arcs narratifs. Les acteurs sont peut-être mieux lotis en essayant de faire leur propre chose.
Comment les performances en live-action de One Piece diffèrent de l’anime
L’un des principaux changements concerne le personnage de Monkey D. Luffy. Dans toutes les incarnations, le capitaine du chapeau de paille peut être décrit comme un jeune homme avec de grands rêves et un amour de l’aventure. Il se laisse emporter par ses impulsions enfantines, même si cela le conduit à prendre des décisions ou à poser des actions naïves ou folles, il y a des moments où il dit ou fait quelque chose d’intelligent (surtout en ce qui concerne l’empathie et le combat), mais ils sont réservés à des scènes plus sérieuses. Pour mieux représenter ces traits dans l’anime, il est bruyant, énergique et prodigue dans ses paroles et ses actions. Iñaki Godoy, qui joue Luffy, est à l’inverse de l’anime. Il a des moments où il est hyperactif comme un petit enfant, mais la plupart du temps, il conserve la réserve, la maturité et le calme de quelqu’un de son âge.
Mackenyu incarne Zoro avec son côté cool, mais il se concentre sur ce que le chasseur de pirates était dans les arcs ultérieurs. Dans East Blue, Zoro avait davantage tendance à rire et à sourire comme le reste de son équipage ; il ne deviendrait sérieux qu’après sa défaite contre Mihawk. Mackenyu donne l’impression que Zoro est toujours sérieux.
Emily Rudd se concentre sur le côté de Nami qui porte une rancune due à son passé tragique. Dans l’anime, Nami cache son côté sombre et malicieux derrière la façade enjouée d’une jeune fille mignonne ; ses tendances de femme fatale la suivent même après qu’elle soit devenue officiellement un membre loyal des Chapeaux de paille. La performance de Rudd visait peut-être à évoquer une Nami plus forte, plus indépendante, qui n’avait pas besoin de jouer de ses charmes féminins pour obtenir ce qu’elle voulait.
Jacob Romero en tant qu’Usopp se rapproche de son homologue de l’anime. Il partage le même amour de l’aventure que Luffy (ce qui les rapproche), mais il fait également face à l’adversité avec une perception et une approche plus terre-à-terre. Cependant, il n’est pas aussi ouvertement effrayé par les choses que l’Usopp de l’anime.
Taz Skylar se concentre sur la capture du côté séduisant de Sanji. Il ne tombe pas en pâmoison pour les filles comme le ferait l’anime Sanji, mais il leur accorde toujours un traitement spécial. Il est également plus léger dans la manière dont il taquine Zoro.
Le reste de la distribution joue leurs personnages de la même manière. Ils ont certaines des excentricités passionnées de leurs personnages, mais ils atténuent les rôles pour leur donner une sensation légèrement plus réaliste. Cela dit, ils parviennent parfois à des performances plus exagérées que les membres principaux de la distribution.
Pourquoi l’adaptation en live-action de One Piece est si différente de l’anime et du manga
Les acteurs atténuant leurs homologues de l’anime s’explique par la même raison pour laquelle la série en live-action n’essaie pas de copier l’anime. One Piece est caractérisé par l’exagération. L’esthétique de dessin animé, les combats surhumains, l’ampleur massive du monde et les réactions émotionnelles intenses des personnages sont tous des efforts d’Eiichiro Oda pour pousser tout dans son histoire à 11 ; c’est l’avantage d’un cadre fictif. Le monde plus réaliste de la série en live-action l’oblige à suivre de plus près la logique de la vie réelle que son matériel source. Il est possible de rendre le live-action cartoonesque, mais ce n’était pas l’intention de cette série.
Un environnement moins cartoonesque signifie également moins de performances cartoonesques. Les personnages doivent parler, penser et agir comme de vraies personnes. Ils peuvent toujours avoir leurs traits de personnalité de l’anime, mais ils se manifesteront de manière réaliste et crédible. En ce sens, les acteurs ont donné exactement la performance dont ils avaient besoin.
Le changement dans la façon dont les personnages sont joués est particulièrement visible dans le doublage japonais de la série Netflix. Ce doublage utilise les acteurs de voix de l’anime original. Cependant, ils ont ajusté leurs performances pour ressembler davantage aux acteurs en live-action. Ils auraient pu prononcer leurs répliques comme ils le feraient pour l’anime, mais ce n’était pas le but.
Série en live-action One Piece La décision cruelle d’Eiichiro Oda pour la Saison 2 de Netflix !
L’objectif d’une adaptation est la réinterprétation. C’est une histoire classique d’une manière rafraîchissante nouvelle mais confortablement familière. La réussite dépend de sa capacité à maintenir ce qui était aimé dans son prédécesseur tout en apportant des changements bienvenus. C’est un équilibre difficile à trouver, et il y aura toujours des fans qui préféreront les versions plus anciennes de l’histoire. Cependant, si suffisamment de personnes estiment que l’adaptation est digne du matériel source, elle sera autorisée à prospérer.
Les acteurs auraient probablement pu jouer leurs personnages de manière à imiter parfaitement l’anime s’ils l’avaient demandé. Cependant, ils ont plutôt livré des performances adaptées à la version de l’histoire dans laquelle ils se trouvaient. Ils ont fait des choses comme dans l’anime lorsque c’était nécessaire. Le reste du temps, ils étaient les contreparties calmes et posées dont ils avaient besoin. Dans tous les cas, le casting de Netflix One Piece n’aurait pas pu être mieux réussi. Même Eiichiro Oda a fait part de sa satisfaction quant à la proximité d’Iñaki Godoy avec un Luffy en chair et en os. Tant que la distribution continue de capturer l’esprit de ses personnages, c’est tout ce que lui ou quiconque d’autre pourrait demander.
